魔術知識-淺談魔術演員的風格~及如何合理編排流程

暮然回首一場空

風格即風度或稱臺風，是演員在舞臺上的風采，態度，包括其儀表體態，言談舉止留給觀眾的綜合印象。風格是演員的思想作風藝術修養在藝術實踐中逐漸形成的。

演員的風格表現在許多方面，如藝術處理：

  先談“開場”，第一托活(開場節目)選擇的好壞很重要，因為這是序幕拉開給觀眾的第一個印象，觀眾還不了解演者的底細，所以第一托活的好壞能影響全場。上海魔技團把第二主演沈鶴鳴的演出排在第一場，鄧鳳鳴用巨型魔術“火箭上月宮”開場，效果很好，這樣處理是頗具匠心的。

  從五十年代直到現在，常見有的魔術演員出場時，右手拿著一根小小的魔術棍，從幕后走到臺口，照例向觀眾半鞠躬，隨即退后幾步，將魔術棍在兩指之間迅速轉動幾圃，然后拋給助手，即開始進行由小到大，由簡到繁的表演。這是一般雜枝團里單場魔術表演的演員至今習用的方式。

  還有一種是某些專業巨型魔術團常用的形式，前幕拉開，臺上彩桌和大小道具擺設華麗，主演和兩旁的多數助演麗妝艷服，光彩奪目。表演者向觀眾致禮之后，多以手彩開始，接連一系列的搶彩動作，最后以出現一幅有意義的巨大標語而告結束。

  不論哪——種方式演出， “開場”是演員和觀眾首次見面，魔術師必須爭取“旗開得勝”，要用第一個節目緊緊吸引住觀眾。要達到這一目的，除了表演者的神態、風采之外，直接涉及到安排節目的內容。魔術演員的風格問題和演出的內容主題是密不可分的，無論從心理學的角度或者從實際演出的效果出發，這種“首戰告捷”的做法，是值得引起重視的。不能千篇一律，老是從簡單的小節目開始變起。

  “收場”問題，從來就是魔術演員十分重視的， “底活”(最后一個節目叫“底活”)的選擇比“開場活”更為重要，因為它是全場的結局，又是全場的高潮，應當把精彩的節目或主演最拿手的節日選作“底活”，它能給觀眾留下極難忘的印象。如果底活表演的不夠精彩，就會前功盡棄，使觀眾掃興而去，底活使的好，就能夠產生錦上添花的藝術效果。 “底活”，應該以質量為重，不單是形象的“繁華”，有的演員的收場很“簡”：變到最后連所有的道具、彩桌，甚至連助演都一一消失了，留給每個觀眾腦海里的是一個大問號，使觀眾載興而歸。但一般都是用巨型魔術做“底活”。

  安排在整個表演過程中的“中場節目”，往往是一些魔術演員存在的薄弱環節，因為要保證每場演出的時間，于是滲進了一些質量不高的節日，影響整個演出效果。

中場節目的安排有兩種形式；

  一種是每個節目單獨表演，節目之間沒有連帶關系。優點是清楚，給觀眾的印象明晰，突出。另一種是每個節目之間互為因果，如：紙團變成鴨蛋，鴨蛋孵成鴨子最后鴨子遁走，等等，把幾個節目連貫起來進行表演。這種表演形式的優點是：節目之間沒有間斷，一氣呵成，完整性強。但穿插在里邊的優秀節日容易被湮沒，不突出。而且為了使節日之間連貫的自然、流暢，不勉強，所以選擇節目比較困難。
在每個節目表演的過程中有四個步驟；

  第一個步驟叫“諞” ， 就是把道具或主演的雙手向觀眾交代清楚。表演者利用相應的表演方法和技巧，把道具的“托門”掩蓋起來，使觀眾發現不了，即從正面證明“沒有毛病”，這個過程叫“諞”，也叫“漂托”。諞又分為“明諞”與“暗諞”，明諞就是有意識地向觀眾直接交代，暗諞就是無意識地(實際是有意識)向觀眾間接交代。

  第二個步驟叫“鋪”，為變幻做準備的各種表演動作。如“過托”、 “上托”、 “下托”、“換托”， “倒托”， “入托”等(整個過托的過程也可以叫鋪)。鋪的好與壞，至關重要，它決定表演是否成功。

  第三個步驟叫“亮”，它是繼“諞”、 “鋪”之后，完成變的表演動作。如： “出托”、 “回托”、 “亮托”等。它也是一個節目的表演高潮，既是高潮，舞臺造型一定要優美，利落、舒展，大方、精彩，有的活還要“串”，給觀眾留下深刻的印象。

  第四個步驟叫“收”，在完成了上述三個步驟之后，為了完全消除觀眾的懷疑，還需要進一步把道具或雙手向觀眾交代清楚，證明沒有毛病。它包括“明諞”與“暗諞”，以及收拾道具等衰演動作。這個步驟也可以叫做“收托”。

  一般的魔術節目，其表演過程都是由這四個部分組戊的。當然，這四個步驟不是截然分開的，而是通過表演方法和表演技巧有機地聯系在一起的。整個表演過程叫做“使活”。

  節目的安排是松松垮垮、拖拖拉拉，還是連貫、緊湊、完整，突出，直接關系到演員的表演風格。

  演員的風格也體現在演員的表演藝術和演員所塑造的舞臺形象方面，不過刻劃人物的方法與戲劇演員不同，魔術演員在全部表演過程中都要顯現出一種神秘感和智慧感。演員要精神高度集中，輕松自然，舒展大方，不要動作慌亂，拘泥緊張。演員的一舉一動，表情的細微變化，觀眾都非常注意，所以，喜，怒，哀、樂，輕、重、緩、急，真、假、虛、實，必須根據變的需要和美的形象，恰到好處地結合起來，要有層次，有節奏、有起伏，有高潮，不要平平淡淡。演員既要有成功的充分信心，又不要有任何傲視觀眾的心理，要幽默有風趣，切忌庸俗與放肆，要有藝術上的夸張，不要故弄玄虛，賣弄“技巧”。演員的手，跟、身，法，步結合起來，要做到眼活，手快、動作亭。眼要有神，不要死釘著道具和自己的雙手，要注視觀眾，與觀眾交流感情，掌握觀眾的心理變化，引導觀眾進入劇情，這叫“領招”，就是引導觀眾接受演員以假當真的“欺騙”表演。演員既是魔術的表演者，又是美的組織者，要挖制整個舞臺，又要“指揮”全場觀眾，把節目內容和其獨特的手法結合起來，給觀眾帶來娛樂趣味和藝術享受，并且活躍思維，啟發想象。

  演員的表演動作、表情和舞臺造型必須悉心設計，長期實踐，做到盡可能完美，形成自己的風格。

  由于每個魔術演員自身經歷、視野不同，藝術水平，幻想領域以及表演意圖有
別，則所選擇的魔術表演主題也不一樣。如已故著名魔術家張慧沖總是以巨型魔術為主要表演內容，發展到運用科學物理及心理催眠等方面。北方已故著名的魔術家陳亞南所選用的，大多屬于生活興趣和幽默幻想的節目。著名中外的魔術表演藝術家楊小亭所表演的節日，則多反映現實生活的一些幻想問題，例如經他創新的《吉慶有余》， 《萬象更新》等節目，都是歌頌今天人們美好生活的最象和愿望。

  另外，演員的藝術技巧也體現出演員的風格，表演效果是否合乎理想要求，是有賴于藝術技巧的。所謂藝術技巧并不單純竟味著表演手法的干凈利索，廣義地來說，諸如道具門子設計、造型、美化和準確的控制與使用等，也都應當列入技巧范圍。每個演員在藝術技巧上各有側重，有的在手上下功夫，有的在道具革新方面動腦筋；有的以小巧玲瓏取勝，有的以巨型豪放超人：還有的更重視面部表情或語言藝術，久之就形成了各自的體系和獨特的風格。

  總而言之，一個魔術演員的風格，和上述幾個方面；對整個表演的藝術處理，演員的藝術技巧和演員的表演藝術息息相關，構成了一個有機的統一體。因此，必須從這些具體方面著手培養自己的藝術風格，否則，單純的講藝術風格，只是空中樓閣沒有根基。當然這也和演員的美學觀點是分不開的，就不消細說了。

  培養好的藝術風格是至關重要的，風格的好壞，對演出效果有很大的影響，同樣一場活，由于演員的風格不同，在藝術效果上就能會有天地之別。

  因為每個演員的藝術造詣的深淺不同，思想境界的高低不同，就形成了各種不同的藝術風格，甚至因人而有所不同。凡是為廣大觀眾所喜聞樂見，嘖嘖稱道的多種多樣的藝術風格，不能簡單的區分那種好，那種不好，甚至強求“統一”，或機械模仿，應該百花齊放，根據自己的具體條件，充分發揮自己的長處，來培養自己的獨特風格。有的神秘開朗，氣吞長虹，有的舒展大方、老成持重，有的干脆利索、大膽潑辣，有的斯文儒雅，幽默輕松。演員的表演風格各有特色，觀眾可以“各取所需”。象做菜一樣， “同一道萊，而口味各有不同，如北方人嗜濃厚， 南方人嗜清淡。”各有所好，因此，要進一步發屜各種不同流派，創造各種不同風格。至于那些面目可憎、庸俗無聊，低級趣味，賣弄技巧．如不必要的耍弄魔術棍等輕狂之舉，都有損于魔術藝術的光輝，是不足稱道的。

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