中國魔術的流派 “南派”和“北派

lqxh

   十八世紀末葉，西洋魔術開始陸續傳入中國。魔術是英語MAGIC的意譯，從其語源來分析，希臘文是波斯古代僧侶的意思。MAGIC通常分為白魔術和黑魔術，黑魔術是借助魔鬼的妖術。可見魔術與宗教的關系是密切的。 　　中文“魔”是梵文“魔羅”的略稱， 《正字通·鬼部，引《譯經論》： “古‘石’作‘磨’，梁武帝改從鬼。” (一說乃譯人義作，不始自粱武)宗教認為魔能擾亂身心，破壞好事。
　　把英語MAGIC譯成魔術是十分恰當的， 魔術的本義就是惑人的妖術，做為藝術可以解釋為神奇的藝術，和我國原有的幻術的含義是一致的。但魔術與幻術就定義來講，也有微妙區別。 “魔”字是就其術對觀眾的作用而言；使人著魔，而“幻”宇則是就其術的特點而言：慷忽變幻。從文字方面推敲稱“幻術”更為確切，所以至今有一些演員沿用“幻術”的名稱，但約定俗成魔術的叫法已經更為昔遍。
　　現代魔術在中國興起之后，與中國的傳統幻術相融合，經老一代藝術家的不斷再創造，逐漸形成了南北兩個流派。和京劇中的麒派、馬泥相似，雖同一藝術表演，但各具特色。派不同之處，具體在表演形式和舞臺形象等方面體現出來。
　　北派的表演形式是由一人擔任主演，另外一人擔任助演，即固定由一個人使活，固定由一個人量活(也有設兩名助手的)。當主演者表演時，助演必須密切配合主演的動作，擔托，捧、扶、拉、推、送等工作，同時助演還要和主演者對口說白，二人一問一答，隨聲附和，并且要在自己面部做出悲，喜、驚、怒等表情，配以富有幽默感的動作，近似于相聲演員的表演。有些重要的機密門子，往往掌握在助演手里，雖然名義上是助演，實際上在演出中占有重要的地位，所以有“三分使活七分量”之說。

　　南派演員表演的時候，也由一人擔任主演，由二人至若干人擔任助演。一些巨型魔術團隊則由四人至七，八人分別擔任前后臺工作。在表演進行之前，臺上助演全部出場，排成八字形分站左右兩旁，等主演者出來時，左右助演隨即退入側幕，注意著主演者的動作，根據表演需要，助演們及時而又恰當地從兩側配合出場，逆行接拉、托捧，推扶等工作。每個節目完畢又立即退下，待下個節日開始時，再出場工作。整個表演過程和啞劇一樣，沒有對口說白，只是一個又一十節日的連續演出。指南派老藝人介紹，早在三十年代，南派也有過對口說白和幽默動作等，后來由于節目內容日漸增多，把這些對白和動作擠掉了。
　　再從節目內容等方面比較；北派偏重于手彩，以技巧細膩勝人，富于生活情趣，南派多以巨型為主，以精巧華麗著稱，想象力強。北派把魔術的神秘寓于穩重之中，表演起來滴水不漏，耐人尋味，南派把魔術師的智，慧寄于快速之中，如同迅雷閃電，一氣呵成。
總的來說，南北兩個流派，各有其特點和長處，但也都有不足之處。

北派的優點是：
　　1．主演與助演各一個，長期合作，比較固定。主演的一舉一動，助演都能體會其意圖，易于做到配合默契，收到“以假當真”的預期效果。
　　2．主演與助演二人，邊說邊演，過程交代得比較清楚，也易于突出重點。
　　3．對口說白，詞句幽默，生動有趣，可以加強觀眾的欣賞興趣。
　　4．每場演出節目雖少，但能使觀眾把每個節目都看得比較清楚(北派一般每場演出三十分鐘，共表演五至七個小節目，最后以一個中型或巨型魔術收場)。
但北派也相對地產生了以下的缺點：
　　1．表演時往往對口說白占的時間太長，形成相聲化，演出的魔術節目少了，不符合觀眾希望多欣賞魔術節目的要求。
　　2．一般講求表演技巧結合對白，而不太重視服裝、道具和舞臺布置等美化藝術。創新節目少，經常是一些老節目，連續演出多年不換。

南派魔術表演形式有以下幾個優點：
　　1．主演一個人—貫到底，不用固定的對白助手，專業性強，場面壯麗大方，適合于各種場地演出。
　　2．不用對口說白，省了時間，使節目內容增多，分期更換，—般演三十分鐘，能表演小型，中型，大型節目十五—二十個(南方稱為閃電表演形式)。
　　3。講究服裝、道具的美化，特別重視舞臺畫面藝術，創新較多。

南派魔術表演也同樣有缺點；
　　有時舞臺上陳設道具太多，演出過程中助手上下過于頻繁，影響觀眾的視線集中。同時，閃電式的表演動作，雖能讓觀眾欣賞較多的節目，但前一個疑點尚未破除，后一個幻象又展現眼前，使觀眾看得眼花繚亂，看了后面的就忘了前面的，不能對每個節目留下深刻印象。
　　南北兩個流派的形成，與各地區的政治經濟生活有關。上海是我國主要的通商口岸，與外國接觸較為頻繁，因而有利于模仿和革新。京津一帶經過明清兩朝慘淡經營了五，六百年，所以習慣于講傳統、求穩健。在北方對白幽默的表演形式早巳時興，“道光初年，以國喪不演戲，大家酒館，輒以戲法弄碗，雜以詼諧，為佑筋之具，自此風行一時。” (清·錢泳輯)，可見中國戲法在北方的影響是較為深遠的。
　　對于南北兩派表演形式的發展趨向，曾引起許多專業演員和業余愛好者的爭論。一種意見認為，魔術藝術是屬于智慧技巧的表演藝術，而不屬于說唱藝術，因此它主要是依靠演員的表演技巧，配合道具，才能做到神奇變幻．吸引觀眾收到預期的效果。我國古典戲法， 《籮圈獻彩》、 《仙人摘豆》、 《巧結連環》等節目，一演就響，關鍵在于演員的精湛技藝和精彩表演。另一種意見認為魔術已成為綜合性藝術，要有紅花有綠葉，恰當地運用語言藝術以加強效果也是必要的。各扦己見，看法不一，因此，對兩種流派應做具體分析，揚長避短，擇善面從，形成新的流振。
　　此外，滑稽魔術應屬于另一種流派。解放后滑稽魔術有了很大的發展，創作了一些優秀節日，但是要形成具有民族特色的滑稽魔術流派，還需要努力實踐。
　　總之，無論哪一種流派的形成都不是偶然的，既然能夠長期流傳，有群眾基礎，就有存在的道理，不該有門戶之見，應根據藝術規律和觀眾的喜歡去發展。我們僅有兩種流派不是多了，在為人民服務、為社會主義服務的前提下，需要發展更多的流派。

msqj

沙發，謝謝發帖

lqxh

回復 msqj 的帖子

好像關于魔術知識的帖子很冷清~~

dai8095

支持個！！嘿嘿

魂。。。

。。。支持。。。。:)